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sexta-feira, 7 de maio de 2010
A PONTE AÉREA QUE SALVOU BERLIN
El Museo de la Historia de Alemania rinde homenaje, en su 60 aniversario, al Puente Aéreo que salvó a Berlín del bloqueo soviético con una retrospectiva de Henry Ries, un reportero germano-estadounidense y judío, huido de Berlín durante el nazismo. Las míticas imágenes de los niños berlineses esperando a los "Rosinenbomber" -los "bombarderos de golosinas", como se apodó a los aviones aliados que aterrizaban en el aeropuerto de Tempelhof- son el núcleo de la muestra, abierta hoy, adelantándose unos días al aniversario del puente aéreo humanitario más largo de la histori. Del 26 de junio de 1948 al 12 de mayo de 1949, los aviones aliados transportaron a la ciudad partida tras la Capitulación del Tercer Reich, dos millones de toneladas de alimentos, carbón y medicinas, en un total de 200.000 vuelos.- HENRY RIES/DEUTSCHES HISTORISCHES MUSEUM
Walter Salles arranca 'En el camino' con Kristen Stewart
Walter Salles arranca 'En el camino' con Kristen Stewart
Por: Gregorio Belinchón
Durante décadas, cualquier cineasta indie ha soñado con la posibilidad de adaptar En el camino, de Jack Kerouac, título mítico en la literatura estadounidense, un viaje desenfrenado a finales de los años cuarenta que se convirtió en el libro clave de la generación beat: Kerouac (a la derecha en la foto), Allen Ginsberg, William S. Burroughs o Neal Cassady (a la izquierda en la imagen). Hace tiempo que los derechos de adaptación al cine los compró Francis Ford Coppola y los puso en manos del director brasileño Walter Salles. Ayer el proyecto se aceleró: el rodaje tendrá lugar en agosto y entre los protagonistas estará Kristen Stewart, la chica de Crepúsculo.
.Finales de los años cuarenta. Dos viajeros enloquecidos, dos hipsters como Dean Moriarty -Kerouac lo define como el gran héroe beatnik, "un demente, un ángel, un pordiosero"- y su amigo Sal Paradise, atraviesan Estados Unidos de punta a punta. En el camino se publicó en 1957, aunque fue escrita en 1948 y 1949, años en los que Kerouac realizó los viajes que describe en el libro. Bajo el nombre de Moriarty se esconde Neal Cassady, y bajo el del Paradise, narrador de la novela, el mismo Kerouac. Drogas, alcohol, carreteras, una América hasta entonces nunca mostrada... y ahora, por fin, llevada al cine.
Francis Ford Coppola siempre tuvo en mente el poderío de este relato, además de la dificultad de pasar al cine ese estilo inconfundible de escritura espontánea, muy cercana al be bop del jazz. Y compró y defendió la pureza de su adaptación, contratando para dirigirla al brasileño Walter Salles (Estación Central de Brasil). En realidad, Salles ya ha trasladado a la pantalla otro viaje mítico, el de un joven médico llamado Ernesto Che Guevara en Diarios de motocicleta. En 2006 le cayó encargarse de En el camino y ayer se hizo público el reparto: Sam Riley (foto de la izquierda), que dio vida al músico Ian Curtis en Control, será el álter ego de Kerouac; Garret Hedlund (foto de la derecha), al que veremos pronto en TRON legacy, interpretará a Moriarty / Cassady, y buscando un gran tiron comercial -sin negar su talento interpretativo- Kristen Stewart (la Bella de Crepúsculo) encarnará a su mujer Marylou. El rodaje comienza este próximo agosto. Todo un reto para Salles, porque millones de lectores vigilarán que En el camino película no se aparte ni un milímetro de En el camino novela. El guión es obra del portorriqueño José Rivera, hombre de confianza de Salles y candidato al oscar en 2005 por su labor en Diarios de motocicleta.
quinta-feira, 6 de maio de 2010
A ESTRELA IMPOSSÍVEL
El telescopio 'Herschel' detecta una estrella 'imposible'
Los científicos presentan los hallazgos del observatorio espacial de infrarrojo en su primer año de operación
Según las teorías estelares actuales "no es posible la formación de estrellas con una masa superior a ocho veces la de nuestro Sol", dice la especialista Annie Zavagno. La intensa luz emitida por las estrellas de este tamaño deberá dispersar las nubes de materia que rodean al astro en formación, y éste no podría ir acumulando más masa. Sin embargo, se conocen algunos astros con masa hasta 150 veces la solar, luego la teoría no es correcta. Las llaman estrellas imposibles. De gran ayuda para solucionar este contrasentido son las observaciones que han hecho los astrónomos ahora con un telescopio espacial estrenado hace poco, el Herschel, que ha visto una estrellas en la fase embrionaria que ya tiene una masa de ocho o diez veces la del Sol. Pero además, está rodeada de una nube de gas y polvo de unas 2000 masas solares que podría acabar alimentándola. Eso si, tardaría unos cientos de miles de años en completar ese proceso.
El astro embrionario está en una zona llamada RCW120 y podría convertirse en uno de los más grandes y brillantes de nuestra galaxia. "Esta estrella sólo puede seguir creciendo", dice Zavagno (Laboratorio de Astrofísica de Marsella). El poder observar una estrella masiva en proceso de formación es una oportunidad única para intentar resolver una de las grandes paradojas de la astronomía, señalan los expertos, refiriéndose al límite de masa estelar.
Este es uno de los hallazgos presentados por los responsables del Herschel en una reunión sobre el primer año de operación de este telescopio, celebrada en Estec, el centro científico y tecnológico de la Agencia Europea del Espacio (ESA), en Holanda. El observatorio fue lanzado al espacio el 14 de mayo de 2009 y está situado a 1,5 millones de kilómetros de la Tierra. Con su espejo principal de 3,5 metros de diámetro (una vez y media mayor que el del Hubble) es el mayor telescopio astronómico jamás lanzado al espacio, recuerda la ESA. Es un observatorio especializado en ver el universo frío que capta radiación infrarroja de los objetos celestes en frecuencias que absorbe la atmósfera terrestre y que, por tanto, es invisible con telescopios en el suelo.
Otro campo de investigación que han destacado los científicos de Herschel es el censo de regiones de formación estelar en la Vía Láctea que están haciendo. Una de las imágenes presentadas muestra, precisamente, el proceso por el que los embriones estelares se forman primero en el interior de brillantes filamentos de polvo y gas, que se extienden a lo largo de toda la galaxia, y que evolucionan luego hasta crear cadenas de nubes de formación estelar que pueden alcanzar varias decenas de años luz de longitud, explica la ESA.
El Herschel no se limita a la vía Láctea, sino que captado la radiación infrarroja emitida por miles de galaxias en una región del universo de varios miles de millones de años-luz. Cada galaxia se ve como un punto, pero midiendo su brillo los astrónomos pueden determinar la tasa de formación estelar en su interior. En principio, explican los especialistas, cuanto más brille una galaxia en infrarrojo, más estrellas están naciendo en su interior. Los datos aportados por el telescopio europeo indican que las galaxias han evolucionado mucho más rápido de lo que se creía.
Agua eléctrica
El telescopio Herschel, capaz de detectar moléculas en el universo, ha descubierto un nuevo estado del agua en el espacio, explica la ESA. Al agua líquida, hielo sólido y vapor de agua, hay que añadir ahora el agua ionizada con carga eléctrica, que, a diferencia de los otros tres estados citados, no se encuentra en la Tierra de forma natural
Se forma agua ionizada de forma natural en las nubes que rodean a las estrellas en formación, donde la luz ultravioleta que se filtra a través del gas puede arrancar un electrón de la molécula de agua y dejarla con carga eléctrica positiva.
"La detección de vapor de agua ionizado ha sido una sorpresa", comenta Arnold Benz (ETH de Zúrich). "Esto demuestra que durante las primeras etapas de formación de una estrella se producen reacciones tan violentas que son capaces de emitir radiación ultravioleta a través de la nube".
PÂNICO NA BOLSA DE NOVA IORQUE
Las máquinas se apoderan de Wall Street y provocan el pánico en el mercado
El Dow Jones llegó a caer más del 9,16% por el temor a la crisis griega y un conjunto de operaciones descontroladas
La onda expansiva del terremoto económico griego alcanzó ayer de lleno a Wall Street. En medio de la preocupación por la crisis fiscal europea, una serie de operaciones ejecutadas por error agravaron la situación y llevaron a la Bolsa de Nueva York a vivir momentos de pánico similares a los de hace algo más de año y medio, cuando la quiebra de Lehman Brothers desató la mayor crisis financiera desde el crash bursátil de 1929. El índice Dow Jones se desplomó en vertical en sólo unos minutos. En el momento más agudo, la caída fue del 9,16%, la mayor desde el crash de 1987 y superior incluso a la de los días más negros de las semanas posteriores a la caída de Lehman. El mercado, sin embargo, recuperó con gran rapidez buena parte de lo perdido, y al cierre las pérdidas fueron de sólo el 3,2%.
Las autoridades de la Bolsa de Nueva York y del Nasdaq investigaban ayer lo ocurrido. La Bolsa caía con fuerza instalada en el pesimismo por la crisis griega, pero sin que hubiera un detonante concreto, varios valores se desplomaron de golpe y arrastraron a todo el mercado. El caso más espectacular fue el de Lear, cuyas acciones pasaron de 70 dólares a 0,01 centavos en sólo unos segundos. Accenture vivió un desplome similar, con una caída desde 40 dólares a un centavo. Procter & Gamble y Philip Morris fueron otros de los valores que se desplomaron en sólo unos momentos por operaciones que ayer estaban bajo investigación, aunque su caída no fue tan extrema. La CNBC llegó a asegurar que el origen de las operaciones erróneas estaba en Citigroup y que se había producido al teclear la tecla b (de billions, miles de millones) en lugar de la m (de millones) con las acciones de Procter & Gamble, aunque otras fuentes desmintieron esa información. Citi, además, dijo no tener constancia de haberse visto envuelto en ninguna operación errónea.
Fuentes de la Bolsa de Nueva York (NYSE) aseguraron que las operaciones sospechosas afectaron a varios valores. El consejero delegado del NYSE, Duncan Niederauer, señaló que no creía que la caída se debiera a un error al meter una orden de venta en el teclado del ordenador. Según él, con el sistema actual de corretaje electrónico, con operaciones que se ejecutan en milisegundos, "hay que aceptar que cosas así van a pasar en periodos de volatilidad exacerbada". "El ordenador busca liquidez muy rápido, y lo hacer sin parar 30 o 60 segundos como nosotros. La gente está nerviosa", añadió.
Eso alimentó el pánico, las ventas de otros valores y la caída de los índices. Los rectores del Nasdaq aseguraron ayer que estaban investigando lo ocurrido y que las "operaciones potencialmente erróneas" se produjeron a partir de las 20.40 y hasta las 20.50, hora peninsular española. Ese fue el momento de máxima volatilidad de los índices.
Antes de que la histeria y el pánico se apoderasen del mercado, el pesimismo ya reinaba entre los inversores. La caída de la apertura se alimentó cuando el fondo Pimco, uno de los mayores y más influyentes de Wall Street, expresó sus temores a que los problemas fiscales en Europa acaben pasando factura a la economía global y echen por tierra la recuperación. "Hemos visto como la crisis que arrancó en un país ?Grecia? se ha convertido en un problema regional, con un impacto en toda la zona euro y que está a punto de convertirse en global", indicó el consejero delegado del fondo, El-Erian.
Las pérdidas superaban ya el 3%. Nada nuevo sucedió fuera del mercado hacia las 20.40 (hora peninsular española), cuando arrancó la caída en vertical. En esos momentos, los monitores mostraban imágenes de las protestas en Grecia y llegaron las órdenes de venta masivas, según indicaban ayer las investigaciones sobre lo sucedido. Desde ahí y hasta las 20.46, cuando el Dow Jones tocó su mínimo, el pánico y las órdenes automáticas para cortar las pérdidas (stop losses) se apoderaron del mercado. Una de las hipótesis que se maneja para explicar cómo una serie de órdenes erróneas pudieron contaminar al conjunto del mercado es que los programas informáticos ejecutaron órdenes de venta en nanosegundos, en lo que se conoce como high frequency trading.
Aunque se investigan esos cinco minutos de locura y la recuperación casi igual de vertical de los 10 minutos posteriores, está claro que el origen de los males del mercado está en la crisis fiscal y de confianza que azota el Viejo Continente. La incapacidad de Grecia para hacer frente a su deuda -y la de Europa para articular un rescate efectivo- ha provocado un contagio de la crisis de la deuda.
El castigo de los mercados europeos, con ser intenso, nada tuvo que ver con lo sufrido en Wall Street, donde el pánico se apoderó del mercado. Las pérdidas fueron casi igual de intensas en el índice
Standard & Poor's, que reúne a las 500 principales compañías del mercado y aún mayores en el Nasdaq. Wall Street dispone de un sistema de protección que permite suspender la cotización cuando la caída es superior al 20%. Es una especie de freno que empezó a aplicarse a raíz del colapso bursátil de octubre de 1997, pero a diferencia de otros mercados, como el español, no tiene freno a la caída de los valores concretos.
Lo vivido ayer fue como una vuelta a los peores días de la crisis financiera, a finales de septiembre de 2008, cuando el colapso de Lehman Brothers hizo tambalear los cimientos del capitalismo.
quarta-feira, 5 de maio de 2010
terça-feira, 4 de maio de 2010
'War Horse'
Spielberg abordará por primera vez la I Guerra Mundial en 'War Horse'
La película, que se basará en una novela infantil de Michael Morpurgo, es el siguiente proyecto del director tras 'Tintín y el secreto del Unicornio'
EL PAÍS - Madrid - 04/05/2010
Con Steven Spielberg la II Guerra Mundial (1939-1945) volvió a lo grande al cine en Salvar al soldado Ryan, con la que obtuvo cinco premios Oscar, incluido el de mejor director. Después, junto a Tom Hanks, el cineasta fue más allá y produjo la serie de 10 capítulos Hermanos de Sangre, que cuenta la historia de una de las compañías, la Easy, que tomó parte en el desembarco de Normandía en junio de 1944 y que llegó a las puertas de Berlín. Este año ha estrenado The Pacific (que en España emite Canal +), también ambientada en la II Guerra Mundial. Spielberg volverá al género bélico, pero por primera vez para abordar la I Guerra Mundial (1914-1918). Lo hará con la adaptación del libro War Horse (Caballo de Guerra), de Michael Morpurgo, según ha confirmado la revista Variety.
War Horse, obra que ha sido también adaptada al teatro, narra la amistad entre un chico y un caballo, que quedan separados por el conflicto bélico en Europa y cuyos caminos se vuelven a cruzar en el transcurso de la conflagración mundial. La novela infantil War Horse fue publicada en 1982 por Morpurgo, autor de más de 120 novelas para niños como Kensuke's Kingdom y Private Peaceful.
Está previsto que Dreamworks estrene la película en cines de EE UU el 10 de agosto de 2011, unos meses antes de la primera entrega de las aventuras del periodista de cómic Tintin, El Secreto del Unicornio, realizada por Spielberg y que se verá en animación 3D en navidad de ese mismo año. Jamie Bell (Billy Elliot), pondrá voz y movimientos al reportero del tupé y Daniel Craig (el acutal James Bond) será el capitán Haddock. El reparto incluye también a Cary Elwes, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost y Mackenzie Crook.
Henri Cartier-Bresson
By RICHARD B. WOODWARD
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) photographed the tumult of the 20th century for longer than almost anyone else. His career, begun in the sooty bleakness of the Depression, extended through a world war and numerous upheavals in Asia and Africa, not to mention a U.S. presidential election or two.
But it was his uncanny perceptions of less momentous events—a man trying to leap over a puddle, children scrambling through a blasted-out wall, a woman in black carrying a baby as though it were a deadly tumor—that for many constitute his richer legacy. The small, fast, handheld camera became in his hands a tool for a stealthier way of interacting with the world. Hundreds of times, for more than 50 years, he lifted this precision instrument to his eye and fixed the chaos of reality into black-and-white images that were shockingly graceful, brutal, funny, poignant and unforseen.
These images have been fundamental to the Museum of Modern Art's idea of itself. What Picasso and Matisse meant for its persuasive institutional history of painting, Cartier-Bresson and Walker Evans have long represented for its photography curators, their pictures being crucial evidence in making a case for the medium as a distinct and robust modern art.
"Henri Cartier-Bresson: The Modern Century," now in MoMA's top-floor galleries through June 28, is the fourth major solo exhibition it has devoted to the French artist. After the triumphant 1987 retrospective of the surrealist-imbued work from the early '30s—organized by Peter Galassi, chief curator of photography, who has also made this far broader selection of 300 prints—it wasn't clear what was left to reveal or say.
The photographer entered his busiest period after 1947, when he co-founded the photo collective Magnum and covered the world for them. From the '30s to the '70s, he spent more days of the year abroad than home in Paris. But photojournalism, which tends to enlist images merely as illustrations, has not found favor at MoMA for many years, and there was no reason to think that stories shot on assignment, even by Cartier-Bresson, deserved special attention.
Mr. Galassi has finessed this issue by meeting it head on. He has divided the show into 13 sections, beginning again with the matchless early work and then grouping later efforts either into distinct photo-essays (on, say, China's Great Leap Forward), or into more fluid categories, arranged by the continents to which Cartier-Bresson traveled. Prints hang on the walls and can be compared with the magazine spreads in which they originally appeared.
The result integrates Cartier-Bresson's peregrine life and career as never before. A hoard of never-before-exhibited pictures renews appreciation for his longevity as an artist, one whose photographs in the '70s were as packed with energy and surprise as those from 40 years earlier, even as he circled around the same themes. The idiosyncratic nature of his mind and politics, and the sometimes perverse ways they inflected his photography, is also reconfirmed.
Mr. Galassi's catalog essay fleshes out the privileged background of his subject with lots of new detail. Cartier-Bresson had roots in Old France as well as the industrial revolution. His family manufactured a brand of cotton thread known throughout Europe. Coming from a fortune based in slavery proved awkward for the scion after he became a Marxist. But his renunciation of moneyed comforts for a vagabond's existence came only after he had graduated from the exalted Lycée Condorcet. His cultural upbringing was sufficiently refined that in a letter to his mother he could make obscure references to Proust and feel assured his witticisms would be appreciated.
After wandering around Europe, Africa and Mexico in the early '30s, and making two films in support of Republican Spain, Cartier-Bresson took a job as a photographer for the Communist daily newspaper Ce Soir. It's a toss-up who got the best of the deal. His press pass served mainly to feed his own curiosity rather than the party's propaganda machine. His identification with outcasts was sincere and lifelong, even if his left-wing politics were of the renegade sort peculiar to French intellectuals.
Take, for example, what impressed him about the cataclysm of World War II. An enlisted member of a French film and photo unit, he was captured by the Nazis in 1940 and imprisoned for almost two years before escaping. Yet the experience did not prevent him from documenting the postwar suffering of the Germans (a wrenching picture here from 1945 shows a woman in Dessau weeping on a pile of rubble) or from sympathizing with a French female collaborator besieged by a mob of his countrymen.
Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos, courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris Henri Cartier-Bresson, 'New York City' (1946)
PICASSO: 106 milhões de dólares
By KELLY CROW
Pablo Picasso's 1932 portrait of his blonde mistress sold for $106.4 million at Christie's in New York on Tuesday, setting a new world record for most expensive work of art at auction.
CHRISTIE'S IMAGES LTD. 2010
.The jewel-toned painting, "Nude, Green Leaves and Bust," sold to Christie's specialist Nick Hall, who fielded bids from an anonymous telephone bidder.
The sale breaks the $104.3 million record set three months ago by Alberto Giacometti's "Walking Man I" sculpture at Sotheby's.
The Picasso was priced to sell for between $70 million and $90 million.
Write to Kelly Crow at kelly.crow@wsj.com
Dilson Lages e Themístocls Filho receberão o Diploma do Mérito Cultural da Lendária Região de Sete Cidades
Dilson Lages e Themístocls Filho receberão o Diploma do Mérito Cultural da Lendária Região de Sete Cidades
Pela importância de sua obra "O morro da casa grande", o professor, poeta, acadêmico e editor Dilson Lages Monteiro foi o primeiro talento escolhido para receber o Diploma de Personalidade Cutural da Lendária Sete Cidades que será entregue na sessão solene da ALRESC que vai comemorar os 250 anos de instalação da Capitania de São José do Piauí pelo governador João Pereira Caldas, no ano de 1760, obedecendo carta régia do rei D. José I, de Portugal - e por determinação do ministro Sebastião José de Carvalho e Melo, o Conde de Oeiras, depois Marquês de Pombal.
Dilson Lages Monteiro vai fazer parte do livro "Personalidade Cutural da Lendária Região de Sete Cidades", da autoria do jornalista e historiógrafo José Fortes - presidente da ALRESC, que vai registrar à posteridade os talentos notáveis da inteligência que obtiveram destaque nos diversos segmentos do universo do conhecimento no ano de 2009.
A solenidade de outorga da honraria conferida pela Presidência da ALRESC ao intelectual Dilson Lages Monteiro, nascido na invicta cidade de Barras (PI) - terra dos governadores, generais e poetas, será no dia 27 próximo a partir das 19:30 horas, no Cine Teatro da Assembleia, com cobertura jornalística da TV Assembleia, por ocasião da posse do acadêmico Paulo Henrique dos Santos Ferreira na Cadeira 16 da ALRESC no quadcro de sócios efetivos e perpétuos, patronímica do vulto de Piracuruca, deputado estadual Ribeiro Magalhães. A cadeira 16 da ALRESC teve como último coupante o ex-govbernador Djalma Martinbs Veloso, que também pertenceu à Academia de Letras da Confederação Valenciana, predida pelo desembargador e intelectual Juraci Santos, com sede na cidade histórica de Valença (PI),
Será homenageados também com o Diploma de Personalidade Cutural da Lendária Região de Sete Cidades, o presidente da Assembleia Legislativa do Piauí, deputado Themístocles Filho que é também o atual vice-governador constitucional do Piauí, em razão do seu trabalho em prol do desenvolvimento da educação e da cultura no Estado, responsável pela maior revolução cultural dos últimos 100 anos no território piauiense. São da iniciativa do deputado Themístocles Filho a instalação da TV Assembléia, do Cine Teatro Assembleia, cursos de especialização e valorização proifissional.
Themístocles Filho foi vereador de Teresina e é o presidente reeleito da Assembleia Legilstiva do Piauí. Natural da também histórica cidade de Esperantina (PI); filho do deputado federal Themístocles Sampaio Pereira e de dona Anatália Sampaio - que já integram os quadros da ALRESC na qualidade de comendadores da Ordem do Mérito Cultural Decenário de Piracuruca.
segunda-feira, 3 de maio de 2010
Violinos de barro
Violinos de barro http://www.escrituras.com.br/livro.php?isbn=9788575313251
Lançamento de "Violinos de barro" de Mirian de Carvalho (São Paulo, Ed. Escrituras) no PEN CLUBE, Praia do Flamengo, 172/11ºandar, dia 4 de maio, quarta-feira, a partir das 18:30 horas.
Mirian de Carvalho é autora de "Teia dos libirintos", "O cameleão no jardim" e outros.
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NA TEIA DOS LABIRINTOS SEMÂNTICOS
Rogel Samuel
Livros raros os como esta «Teia dos labirintos» de Mirian de Carvalho (São Paulo, Escrituras, 2004), volume, obra escrita em versos, sim, sim, que não se trata de um grupo de poemas, seja, conjunto de poemas reunidos em livro, com um título para os agrupar; mas é um só poema quase, um poema só, um trabalho de articulações poemáticas e temáticas estrutura os vários poemas, costurados, entretecidos, de forma que o que lhe dá a característica de livro não é só o título, mas o conjunto conexo, a urdidura unitária do construído bloco, um elemento só, livro que é labirinto significativo mas e onde se entrança o leitor e ali penetra, como numa livre pesquisa e sonhada, fechada no seu tema polissêmico, com começo, meio e fim.
* * *
A «Teia dos labirintos» é construída em blocos: fio de Eros, nas malhas da lenda, urdidura simbólica, liame de ascensão, laços notívagos, e tecedura das coisas.
Cerzido em ciclos o vocabulário do primeiro bloco aparece, costurado, talhado, nervorisado, no visgo da aranha textual, em tecido, o tear, rendas e novelos. Pelos e gozo. Laços e afetos na fímbria da bainha do tecido de um «laborioso tear, mostra-se à flor da pele / em urdidura de flores de fios». De sombra e luzes são tranças, desejos, cabelos, visceral trabalho de uma fiandeira-mãe, faminta de espera, de esperma, no tremular de fieiras de grinaldas em gemidos da sua trama, em seda do «amoroso lavor / de pontos de trespasse», como poesia costureira.
* * *
Do segundo bloco o vocabulário vem do «Livro de Jó», do passado, da origem e de outras tradições, como a do islamismo, do hinduismo, budismo, bramanismo, helenismo, e mais, e os deuses olímpicos, de África, da Micronésia, configurando uma polimorfologia, uma múltipla cosmologia temática.
* * *
Depois vem aquela urdidura simbólica, e armadilha, onde orifícios e linhas, num jogo de fiandeira e numa galáxia de tramas, ungindo luas, luzes e amores, se enfiam nos fios de ouro dessa visão de sublime e no final de fugas de um aranhal de luares, e redes de encontros (e desencontros), impulsos, raízes, insetos e vazios, «destilando a seda», «em imaginária agulha».
* * *
Há agora algo que sobe, o vazado, a costura, o tecido, o telhado, as vidraças, os pássaros, asas, calhas, naquelas arquiteturas «às barbas do sol», onde o tempo se derrama, se proclama, em laçadas e filigranas. Toda a poesia é e está no vocabulário (afinal, a poesia está no dicionário), que traça desenhos e galhardetes entrecruzados rendilhados bordados laços de vida e de morte rios de linha floresta de telas cavernas de luz e lua.
* * *
«Laços notívagos» desce aos pântanos, às redes de ferro do fundo da noite do mar, da memória subterrânea, dos presságios dos becos da terra prenha das sombras incertas dos buracos negros onde estão os fantasmas e aquelas águas verdes das algas das vozes antigas e mortas.
* * *
E assim se fez «a tessitura das coisas» adormecidas, vindouras, fiapos do vazio de oriente na trilhas de desertos exilados arcaicos onde as escamas prove a fome dos desígnios dos homens, e os morcegos expandem suas cavernas de nanquim, lá recolhendo o fôlego e a força dos homens...
* * *
Mas o belo livro termina com uma prece de São Francisco que diz:
Ao cair da tarde, na voz das aves
minha Oração de São Francisco.
1º DE MAIO NA CHINA
http://www.newseum.org/todaysfrontpages/pop_up.asp?fpVname=CHI_MDT&ref_pge=map&tfp_map=Asia
VÁRIOS FERIDOS EM MANIFESTAÇÃO
Peter Porter, 1929–2010
Metamorphosis
This new Daks suit, greeny-brown,
Oyster-coloured buttons, single vent, tapered
Trousers, no waistcoat, hairy tweed – my own:
A suit to show responsibility, to show
Return to life – easily got for two pounds down
Paid off in six months – the first stage in the change.
I am only the image I can force upon the town.
The town will have me: I stalk in glass,
A thin reflection in the windows, best
In jewellers' velvet backgrounds – I don’t pass,
I stop, elect to look at wedding rings –
My figure filled with clothes, my putty mask,
A face fragrant with arrogance, stuffed
With recognition – I am myself at last.
I wait in the pub with my Worthington.
Then you come in – how many days did love have,
How can they be catalogued again?
We talk of how we miss each other – I tell
Some truth – you, cruel stories built of men:
"It wasn’t good at first but he’s improving."
More talk about his car, his drinks, his friends.
I look at the wild mirror at the bar –
A beautiful girl smiles beside me – she’s real
And her regret is real. If only I had a car,
If only – my stately self cringes, renders down;
As in a werewolf film I'm horrible, far
Below the collar – my fingers crack, my tyrant suit
Chokes me as it hugs me in its fire.
(1960)
From the Recovery Room
There is no news, as what didn’t happen
didn’t happen. There will be news
when the world ends, which is the world
of one-and-only, and what that is
the one-and-only cannot preimagine
but only want and watch for. Yes, you are bored
by this periphrasis, something extra
to the body, a pursuit throughout the night
to the sea which may not be entailed.
To have to leave behind not just the globe
and topless towers of CCTV
but images of nothing when only nothing
may be host to images is what
a dreamless wounding is precursor of.
(2008)
Peter Porter's (1929-2010) urbane poetry was first published in 1961, since when he published sixteen collections and much journalism, collaborated with visual arts, and was Writer-in-Residence at several universities, including Hull, Reading, Nottingham, Edinburgh, Melbourne, and Sydney. He was awarded the Queen's Gold Medal for Poetry, won the Duff Cooper and the Whitbread prizes, and was the subject of a special issue of Poetry Review.
Porter's work is rooted in a recognisably modern civilisation, but is aware of what that civilisation covers up - his poem 'The Sadness of the Creatures' opens with "We live in a third-floor flat / among gentle predators". This grounding allows his poetry to range among subjects, from a stoic elegy to his dead wife ('Non Piangere, Liu'), to a sardonic take on life's trivia in 'Civilization and its Disney Contents', and keeps his intelligence accessible.
His masterly control of tone allows him to transform interest in a subject into celebration of it - the Australian town 'Woop Woop', for instance, is neither mocked nor defended, but presented with a confidence that its essence will come through. That mastery is also able to present the image on 'A Chagall Postcard' in strong, vibrant imagery - "the blazing cock, the bride aloof" - then turn it smartly on itself to see the darkness beneath those images, finding a shroud in the bride's train. That this is achieved in tight, closely-rhymed stanzas adds rhetorical weight to this turn.
His reading style is clear and measured, letting his images and effects, including his elegant use of rhyme and set forms, speak for themselves. Although his voice shows the effects of living in London since 1951, it has not lost an Australian tone; as a result, listeners are given a sense of 'somewhere else' that lends the poems, completely appropriately, the weight of external observations without becoming coldly clinical. He quotes Auden's "Be subtle, various, ornamental, clever" approvingly; these qualities are all to be heard in Porter's poetry on this CD.
His recording was made on 9 July 2002 at The Audio Workshop, London and was produced by Richard Carrington.
ÁFRICA
http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article7098988.ece
FOTO DE Kevin Bloom
NUDISMO
http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article7114649.ece
The photographic artist Spencer Tunick arranging his horde of nudes in Peel Park, Salford
Leopardi
CANTO XIV - À LUA
Ó graciosa lua, bem me lembro
que, faz um ano já, sobre este outeiro,
cheio de angústia, eu vinha contemplar-te:
e pendias então sobre esta mata,
tal como agora, e inteira a iluminavas:
mas nebuloso e trêmulo do pranto
que em meus cílios manava o teu semblante
aos olhos me surgia, que era triste
a minha vida e ainda é, sem ter mudado,
ó tão querida lua. E entanto agrada-me
relembrar esse tempo e enumerar
os estados de minha dor. Oh, como
no tempo juvenil, quando ainda é longa
a esperança, e a memória ainda curta,
grato é lembrar as coisas que passaram,
mesmo que tristes e que as mágoas durem!
Giacomo Leopardi
ENVIADO POR AMELIA PAIS
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domingo, 2 de maio de 2010
Roman Polanski rompe su silencio
Roman Polanski rompe su silencio
El director de cine, aún en arresto domiciliario, hace público un texto en el que pide ser tratado "como todo el mundo"
El cineasta franco-polaco Roman Polanski ha roto este domingo su silencio al denunciar que la demanda de extradición de Estados Unidos en su contra por un caso judicial que data de los años 70 "se basó en una mentira". En un texto remitido a su amigo el filósofo Bernard-Henri Lévy y dirigido a la opinión pública bajo el título de No puedo callar más, el realizador explica que hasta ahora ha querido respetar el trabajo de las autoridades judiciales, pero que ha llegado el momento de pedir que se le trate "como a todo el mundo".
A petición suya, Lévy ha difundido el escrito en la página web de literatura y cultura que dirige el pensador, La règle du jeu, en la que Polanski admite: "es cierto. Hace 33 años me declaré culpable" pero precisa que ya pagó por ello, -por haber mantenido relaciones sexuales con una menor de 13 años-, con una pena de 42 días en la prisión estatal de Chino (California).
Desde su chalet en Gstaad (Suiza), donde está en arresto domiciliario, el cineasta acusa a las autoridades estadounidenses de pedir ahora su extradición para convertirle en "pasto" de los medios de comunicación de todo el mundo, más que para pronunciar un dictamen sobre el que, asegura, se fijó un acuerdo hace 33 años.
A esa fecha, 1978, se remontan los hechos por los que le reclama Estados Unidos, un proceso judicial por haber mantenido relaciones sexuales con una menor quien, según recordó hoy el cineasta, retiró los cargos en su contra y más de una vez declaró públicamente que le ha perdonado y que no cree que se le deba seguir persiguiendo.
Antes de concluir, Polanski expresa su esperanza en que las autoridades suizas decidan que no hay razones para extraditarle y subraya su deseo de recuperar la paz y la tranquilidad junto a su familia y en libertad.
Polanski Polanski fue detenido a finales septiembre pasado, cuando aterrizaba en Zúrich para recibir un premio cinematográfico, en virtud de una orden de captura de EEUU. Después de más de dos meses en prisión, consiguió la libertad condicional tras haber depositado la fianza de 4,5 millones de francos (3 millones de euros) establecida por los jueces suizos y haberse comprometido a no salir "en ningún momento" de los límites de su propiedad y a llevar un brazalete electrónico.
Prime Minister Yukio Hatoyama
Accepting responsibility: Prime Minister Yukio Hatoyama offers flowers for the victims of Minamata disease Saturday in Kumamoto Prefecture. KYODO PHOTO
sábado, 1 de maio de 2010
AMAZONAS
O autor do quadro é o chileno Stevenson,
que reside em Manaus há décadas.
É artista premiado no Brasil e no exterior.
http://catadordepapeis.blogspot.com/
ALBERTO CÉSAR
Alberto César é repórter-fotográfico desde 1991. Trabalhou nos jornais A Crítica de Manaus, pelo qual ganhou o Prêmio Esso de Fotografia em 2001, Jornal do Norte, Correio Amazonense e Diário do Amazonas. Atualmente é subeditor do Amazonas Em Tempo. Como freelancer tem trabalhos publicados nos principais jornais e revistas do país. No exterior suas fotos já ilustraram as páginas do San Francisco Chronicle, Sun Sentinel, New York Times, Newsweek e The Independent. Em1999, ao dar um autógrafo para Alberto César, o escritor e poeta amazonense Thiago de Mello, o classificou de “o artista da luz”, por seu trabalho documental.
VEJA GALERIA EM:
OLHAR AMAZÔNIDA
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