O SHAKESPEARE DE GIOVANNI EMANUEL
NO TEATRO AMAZONAS EM 1899
Rogel Samuel
Em «Fastígio e sensibiliudade do
Amazonas de ontem», conta Genesino Braga que ele desembarcou no cais da Ponte
dos Catraieiros, em Manaus, no dia 12 de maio de 1899, acompanhado de
«formosíssima dama», Nella Montagna, primeira atriz da Companhia Italiana de
Dramas e Tragédias, ele o famoso Giovanni Emanuel (Morano Po, Casale, 1848 –
Torino 1902).
Quem era?
Tinha sido
um ex-empregado do Ministero dell'Agricoltura que, depois de assistir a uma
récita de Ernesto Rossi, sentiu-se atraído pelo teatro e acabou tornando-se tão
famoso quanto Sarah Bernhardt.
Livros há,
hoje, e teses sobre ele. Como o recente estudo, de Armando Petrini, «Attori e
scena nel teatro italiano di fine Ottocento. Studio critico su Emanuel e
Giacinta Pezzana» (Torino, DAMS Università degli studi di Torino, 2002).
Grande
intérprete de Shakespeare, Giovanni Emanuel revolucionou a cena italiana. Pela
década 1882-93, enveredou no modo do naturalismo poético de representar,
alcançando sucesso máximo de crítica e de público, apreciado como diretor e
como ator. "Um ator só faz escadaria de si mesmo", dizia ele, e teve
várias fases na sua gloriosa carreira.
Em carta
para Felice Cavallotti, de novembro de 1886, ele diz: " Eu estou usando os
ombros, o cérebro e o coração de Otello, e com isso tenho um trabalho enorme,
estudo a fé de um mártir. Quero fazer a sua mais polêmica interpretação»: e as
críticas sobre o modo de recitar o Otello assumem imediatamente o tom de réplicas;
provavelmente como muitos é esta a circunstância na qual com grande efetividade
assume a cena o seu aspecto poético naturalista: e isto em parte se explica por
julgamentos contraditórios na arte da representação.
Diz–se dele ter «a consciência de
quem sabe ter levado a todos via artística nova, de elemento distintivo,
realmente em seu caráter de "novidade", naquele modo de recitar que
ele diferencia claramente - pelo menos nas intenções», «o caráter original e
todo especial do seu talento, o ecletismo curioso do seu método fazem algo
incomparável». Ele era inconstante e descontínuo, de forma que parecia
absolutamente
insuperável». Ele passava dos cumes mais luminosos da sua
arte subitamente para entrar como um meteoro em uma noite serena. Pois suas
interpretações pecavam por ímpetos súbitos; mas seus momentos bons eram tão
bons que indeléveis permanecem gravados na mente do público e dos companheiros»
(UM. De Sanctis, Caleidoscópio glorioso, Florença, Giannini, 1946, pp.23-24). Contraditório, dizia Emanuel: " Eu sou o contrário do modo de
recitar e interpretar Shakespeare de Ernesto Rossi e de Thomas Salvini. O
primeiro faz de Hamlet algo romântico, e o segundo faz de Otelo um caráter
trágico". O ator, diz, nunca tem
absolutamente que ser um romântico na recitação trágica, mas tem que recitar
com a verdade. Shakespeare não tem nenhum romantismo nem tragédia, sua grandeza
está na capacidade de criar verdadeiros caracteres; Shakespeare punha a verdade
maior na literatura dramática, e por isto será eterno. Emanuel começava a
traduzir-se a si mesmo, deixando toda a crueza do idioma shakespeariano;
exagerava bastante a modernidade vulgar de certas expressões que faziam um
efeito diferente. Ele era reconhecido como o líder do naturalismo teatral na Itália.
Era um ator experimentalista, do que aparecia ser uma escola nova. «O artista
dramático tem que representar todo o caráter do homem, banindo da cena as
fantasias e o
teatralismo». Sua preocupação principal consistia em
humanizar o herói trágico. Dirigindo-se aos atores jovens, Emanuel escreve, em
1887: você estuda bem a parte, as paixões, o caráter e não se deixa intoxicar
da teoria barroca e ridícula ... você deve ser uma estrela e chorar, mas com
naturalidade e verdade. Nele, «a idéia de uma naturalidade interpretativa, a
chamada para a simplicidade da natureza como forma nova de sublime, o recorrer
a um antropomórfico procedimento e a uma lógica simétrica, fundada na relação
confidencial, sensual e horizontal era o forte». Ele promoveu uma luta contra o
convencionalismo «teatral». Mas, como todos os artistas, sabia que mesmo no
naturalismo o teatro não é capaz de simplesmente de reproduzir a realidade para
qual ele mesmo olhava como fonte de inspiração para sua recitação. Por isso
escreve: «Minha arte é uma harmonia entre verdade e beleza. Se fosse mais
verdadeiro seria naturalismo, se não verdadeiro aquela beleza seria idealismo».
Contudo, como Zola, mantém a tarefa da nova geração de artistas para os quais
pretende substituir o «homem fisiológico» ao «homem metafísico»: «nós imitamos,
nós imitamos o homem» - Emanuel escreve - «e levamos o processo para a
natureza». Em outra carta Giovanni Emanuel coloca mesmo o equilíbrio
contraditório entre a consciência da impossibilidade do teatro de uma reprodução
«fotográfica» e a defesa do naturalismo, polêmica interessante que se
acendeu na «Gazeta Literária», em 1887,
com o jornalista Giuseppe Benetti, que defendia o novo método naturalista
contra as velhas escolas clássica e romântica. «Giovanni Emanuel faz a arte
neurótica que, para nós, reflete o verdadeiro da vida que se vive. Nosso Teatro
- Benetti escreve - precisa de atores que recitem a fala como falamos nós», ao
que se replicou que aquilo «era fotografia da vida ordinária, que reduzia a
grande arte à pobreza de uma reprodução». A isso respondia que a arte realista
não pretendia a reprodução fotográfica de uma parte da vida, mas da vida
inteira, de toda nossa vida. De onde emerge com comprovação contraditória de
que o fundamento de uma poética naturalista era estabelecer e retirar do
cotidiano da vida o que é contemporâneo,
fazendo uma interpretativa síntese dos elementos típicos da vida cotidiana» -
um equilíbrio instável entre o processo de reprodução e a tensão do trabalho
elaborado do estilista. Isso é o bastante para observar que a compreensão de
Emanuel era entendida pelo menos para
parte do público, evidente pelo seu sucesso. Por isso Domenico Lanza diz
na «Gazeta»: «Emanuel não recita, mas fala, e grita como um homem, não como um
ator. Isso é tudo aquilo que se pode dizer dele. Uma recitação de Emanuel
pretende representar a vida e ser capaz de abandonar o
"convencionalismo" teatral, Emanuel passa então pela ênfase, a
pomposidade, a afetação e a frieza. Seu processo poético de ator se revela aqui
dentro das convicções artísticas de Émile Zola, o líder do movimento
naturalista europeu. Um dos objetivos principais disso é sentir realmente sua
luta contra as convenções artísticas. Zola escreve que o naturalismo é o
retorno à natureza do homem, à observação direta, a anatomia exata. Que é
representar? «O artista, de acordo com Zola, não é exatamente um criador de
obras, pelo contrário o que ele faz é registrar alguns "fatos": O trabalho é o mesmo para o escritor e para o
cientista: ambos tiveram que substituir as abstrações pela realidade, o
empirismo de fórmulas por análises rigorosas. De tal modo não mais o caráter
abstrato das obras, não mais falsas invenções, não mais o absoluto, mas revelar
reais caracteres, a verdadeira história de cada um, o relativo, o quotidiano da
vida. E ainda «passar pela pressuposição de que a natureza se basta, que é
bastante e necessário aceitar sem modificar. Que é bela em si mesma». Paradoxo
que faz Zola afirmar preferir «a vida à arte», e tem eco em Emanuel: em uma entrevista
ele diz: «Otello parece para mim um homem, realmente humano, vivo, de carne
como nós dois». Ao que o outro respondeu: «Ah! ah!... você quer os verdadeiros
homens no teatro, meu Amigo? ... teatro é convenção». «Sim, respondeu Emanuel,
mas Shakespeare não é teatro, é vida». E então, ao interpretar Otello, se
esforça Emanuel o mais possível para evitar tudo aquilo que era reconhecido
como convencional. O repórter da «Gazeta de Turin» disse: «Qualquer pessoa, sem
concessão para o efeito, sem qualquer redundância; sem declamações, sem vôo,
sem desesperos violentos, nenhum grito nem rugido. [...] Ele era simples,
fundo, terminal, sóbrio, efetivo, verdadeiro, mas com grande efetividade. E «O
trabalhador» em 1887 informa de uma récita em Buenos Ayres: «Ele não deu mais
ao caráter aquilo que só é percebido na cena de um teatro, ele era antes um
Otello dos nossos dias, não somente no solo trágico, carregado, possível
somente num palco e cenário; o caráter que nos deu o Emanuel, que nós vimos
agir, era como se estivesse real em carne e osso, ele estava lá, realmente, em
cena».
& & &
Diz
Genesino que Emanuel desembarcou do «Rio Amazonas» e foi levado para a sede do
«Sport Clube Amazonense», na Rua Municipal, onde foi homenageado. Houve
discursos. Emanuel escreveu no livro de visitas: «Vivamente impressionato
dell´accoglienza dello Sport Club nel giorno Del sua arrivo. Manaus, 12 de
Maggio de 1899. Giovanni Emanuel». Seguiu-se um almoço, oferecido ao ator no
Hotel Cassina, onde se hospedou (como eu gostaria de saber do cardápio...).
Manaus, diz Genesino Braga, era uma cidade de 50 mil habitantes «encravada no
meio da mais densa, vasta e indomável floresta, mas tinha uma sociedade de
nível cultural elevado». Na realidade, tinha muito dinheiro (da extração da
borracha): o governo estadual custeou a viagem de toda a Companhia e pagou
duzentos contos de réis para que ela se exibisse, uma fortuna!, em língua
italiana, ao preço de sete mil réis a cadeira!
Concluo
citando Genesino Braga: «A Companhia Italiana de Dramas e Tragédias
deu vinte e nove espetáculos no Teatro Amazonas, representando as seguintes
peças: «Kean», Dumas, pai; «A morte civil» (3 vêzes), Giacometti; «Otelo»,
Shakespeare; «O grande industrial»
(3 vêzes), Ohnet; «O senhor diretor», Bisson e Carré; «Hamlet» (3 vêzes), Shakespeare; «Carnaval de Turim» (2
vêzes), Vato; «Os dois sargentos», D'Aubigny; «O mercador de Veneza»,
Shakespeare; «Niobe», Paulton; «Nero», Cossa; «As duas órfãs» (3 vêzes),
D'Ennery e Cormont; «O casamento de fígaro» (2 vêzes), Beaumarchais; «Pátria»
(2 vêzes), Victorien Sardou; «O rapto das sabinas» (2 vêzes), Moser e Schontan;
«Rei Lear», Shakespeare; «O Duelo», Ferrari; «A Dama das Camélias» (2 vêzes), Dumas, filho; e «Romeu e Julieta»,
Shakespeare.»
E
parafraseando Genesino: Giovanni Emanuel e sua Companhia partiram de Manaus a 6 de julho do mesmo ano de
1899 no vapor «Continente». Ele
ficou quase dois meses em Manaus. O seu nome está gravado em uma placa de
mármore, nos corredores do Teatro Amazonas, como a pedir mais respeito e mais
veneração para aquela casa ilustre, que soubera entender e aplaudir, mais
assombroso dos teatros: o shakespeareano
!»
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