Livro elege 1.001 músicas essenciais no mundo

Escolhas suscitam debate sobre brasileiros escolhidos; João Gilberto e Tom Jobim estão entre selecionados

Jotabê Medeiros - O Estado de S. Paulo

Você colocaria Tem Espaço na Van, do Ed Motta, como uma das músicas fundamentais da nossa época? Ou Luz e Blues, do Olodum? Ou Só Tinha de Ser Com Você, com Fernanda Porto?

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'Corcovado', com Jobim e Sinatra, está na seleção

Bom, a editora Sextante lança em meados deste mês o livro 1001 Músicas para Ouvir Antes de Morrer, um volume que deve esquentar o debate musical por uns tempos nos trópicos. O livro é organizado pelo inglês Robert Dimery, mesmo coordenador de 1001 Discos para Ouvir Antes de Morrer, publicado em 2007 pela mesma Sextante. Como naquele caso, não há nenhum crítico, especialista ou jornalista sul-americano da área da música entre os votantes da lista.
A novidade desta nova seleção de Dimery é que ele, ao final das 1.001 canções, faz uma nova lista de 10.001 músicas fundamentais para que as pessoas baixem e ouçam. As canções mencionadas no início desta reportagem estão nessa categoria. Basta uma pequena chacoalhada que a seleção vai sendo questionada até por quem está nela.
"Não me meto em escolha de ninguém; mas, pra contrariar, sugiro O Motobói e Maria Clara, do disco Tropicália Lixo Lógico (2012)", brincou Tom Zé, que teve Desafio (dele e de Gilberto Assis, do disco Jogos de Armar, 2003) selecionada.

"Fico feliz que tenha uma música minha. A letra é do Seu Jorge", disse Ed Motta, que, se pudesse escolher, também preferiria outra: Outono No Rio. "Musicalmente escolheria qualquer uma dos meus discos Dwitza e Aystelum, ou do musical 7, até agora o melhor que eu fiz".

Na lista das 1.001 canções essenciais, os brasileiros são os clássicos: Jorge Benjor (Taj Mahal), Tom Jobim e Elis Regina (Águas de Março), Mutantes (Minha Menina), João Gilberto (The Girl from Ipanema, com Stan Getz) e Tom Jobim (Corcovado, com Frank Sinatra).
Mas houve pelo menos uma zebra: Let’s Make Love and Listen to Death from Above, do grupo paulistano Cansei de Ser Sexy, está entre as escolhidas. "Pegue cinco mulheres bacanas, incluindo a exuberante cantora que veste collant, Lovefoxxx, e um homem com vários talentos e o que você tem? O sexteto brasileiro Cansei de Ser Sexy, cujo nome deriva de uma frase atribuída a Beyoncé", escreve a londrina Olivia McLearon, escritora obcecada por Madonna.
Entre as regras da seleção está a escolha de músicas que tenham letras (excluindo-se assim as instrumentais) e que abranjam boa parte do século 20. "Essas músicas mudaram o mundo", defende o organizador, Robert Dimery, autor de diversos livros e colaborador de publicações como Time Out e Vogue. "A escolha se provou um trabalho hercúleo, com as listas sendo constantemente modificadas, músicas obscuras dando lugar a seleções mais populares, e vice-versa, e naturalmente, mais debates acalorados."
Em 2007, quando do lançamento de 1001 Discos, Dimery falou com exclusividade ao Estado. Disse acreditar que a noção de álbum, colocada em xeque pelo comércio de música digital, ainda era importante. "Acho que esse lado da coisa não vai desaparecer - basicamente, as pessoas querem baixar música barata e colocar nos seus iPods e muitos deles não estão preocupadas com a embalagem. O que, no meu modo quadrado e fora de moda de ver as coisas, é uma vergonha".
Mas, três anos depois, já aderia ao download publicando este 1001 Songs You Must Hear Before You Die: And 10.001 You Must Download, em 2010. Nesse trabalho, contou com prefácio do colecionador, produtor e músico Tony Visconti, que sugere em seu texto: "Você realmente deve comprar, roubar, baixar ou pedir emprestadas as 1.001 músicas recomendadas neste livro. Não sei se conseguirei fazer isso um dia, mas, como o título sugere, morrerei tentando".
Embora precioso do ponto de vista do auxílio historiográfico, o trabalho de Dimery não se pretende de rigor científico. Nessa seleção nova, por exemplo, ele acrescenta um símbolo nas resenhas (uma seta indicativa) que revela que aquela música em questão foi "influenciada" por uma outra. "Entenda essa parte do livro como uma divertida especulação que sugere uma herança musical comum entre essas duas músicas".
Ao descrever Taj Mahal, de Jorge Benjor (do álbum Ben, de 1972), o crítico lembra que foi esse riff de guitarra que formou a base de Da Ya Think I’m Sexy?, de Rod Stewart. A atitude de Dimery é simplesmente a de um apreciador da música - que tem a pretensão de não ter preconceitos. "Acredito na preservação da identidade musical das diferentes culturas, e não gosto de música que abandona completamente suas raízes". O leitor vai encontrar de O Sole Mio, de Caruso (da primeira década do século), a Time to Pretend, do MGMT (2008).

INTERNET ESTÁ VENCENDO TV

Publicidade na TV perde força nos EUA

Até a chegada da internet, ela reinou absoluta. Mas estudos recentes mostram que, mesmo sendo muito mais caros para os anunciantes, os comerciais para a televisão estão alcançando públicos menores

Mayara Teixeira , iG São PAulo |

As campanhas publicitárias destinadas às emissoras de televisão nos EUA estão perdendo força. De acordo com um novo estudo da empresa de mídia Simulmedia, elas não atingem mais o número de pessoas desejado pelos anunciantes, como o faziam até há alguns anos. Em cenários otimistas, 20% do público-alvo não assiste nem uma única vez aos anúncios. Nos casos extremos, o índice chega a 60%.
O estudo utilizou números da Nielsen, principal mediadora de audiência televisiva nos EUA, e da Kantar Media, especializada em pesquisa de mercado. Atualmente, são investidos cerca de R$ 128 bilhões (US$ 64 bilhões) em propagandas direcionadas para televisão no mercado norte-americano, mais de 40% dos gastos das grandes empresas com publicidade.
Leia:  Publicidade na internet cresceu o dobro da média do mercado em 2011 no Brasil
O meio continua sendo o principal destino das campanhas, mas o volume de verbas destinado a ele cresce em ritmo mais lento que o de outras mídias, em especial as digitais. Em cinco anos o investimento na televisão cresceu 3% nos EUA, enquanto em publicidade na internet aumentou 15% somente no primeiro trimestre deste ano, para US$ 8,4 bilhões – a comparação é com o primeiro trimestre do ano passado e, a fonte, o Internet Advertising Bureau (IAB).
No Brasil, a participação da TV é ainda maior, mas a tendência de diversificação de investimentos é a mesma. Segundo o projeto Intermeios, a TV ficou com 65% dos R$ 8,9 bilhões investidos em publicidade no primeiro quadrimestre de 2012. O percentual corresponde a R$ 5,8 bilhões. A internet ficou com 11%, mas a expectativa é de que chegue a 13,7% no final de 2012. O faturamento total do meio em 2010 foi de R$ 2,4 bilhões, e em 2011 apresentou crescimento de 37,3%, alcançando R$3,3 bilhões.

DENTRO DO ARCO-ÍRIS

ARCO-IRIS SOBRE O RIO DE JANEIRO

Sonetilho de verão

Paulo Henriques Britto

Traído pelas palavras.
O mundo não tem conserto.
Meu coração se agonia.
Minha alma se escalavra.
Meu corpo não liga não.
A ideia resiste ao verso,
o verso recusa a rima,
a rima afronta a razão
e a razão desatina.
Desejo manda lembranças.

O poema não deu certo.
A vida não deu em nada.
Não há deus. Não há esperança.
Amanhã deve dar praia.

[Paulo Henriques Brito, Trovar Claro, 1997]

Doença pulmonar crônica mata um brasileiro a cada 4 horas

Ela gera redução progressiva do fluxo de ar nos pulmões, é causada principalmente pelo fumo e será a 3º causa de morte no mundo em 2020

Leoleli Camargo , iG São Paulo | 

Getty Images

Fumo: 80% dos casos de doença obstrutiva crônica no pulmão são causados pelo tabagismo

Morrer sem ar deve ser uma das piores formas de morrer. Se você fuma, imagine isso antes de acender o próximo cigarro e considere parar de fumar o quanto antes. Pensar assim pode parecer mórbido, mas esta imagem é uma ameaça real para os quase 8 milhões de brasileiros portadores de Doença Pulmonar Obstrutiva Crônica (DPOC) , uma condição progressiva causada predominantemente pelo fumo.

Apesar da palavra pulmonar no nome, a DPOC é uma doença sistêmica, ou seja, compromete o corpo todo. Associada a uma reação inflamatória exagerada – uma resposta do organismo a partículas e gases nocivos aos pulmões – ela gera a limitação progressiva do fluxo de ar que entra e sai dos pulmões, e é responsável por 40 mil mortes ao ano no Brasil.
As consequências da gradual redução no ar aspirado e expirado começam de forma discreta. Os sintomas são tosse e catarro crônicos, cansaço e falta de ar. Com o tempo, o quadro evolui para uma bronquite crônica, e vai se agravando até chegar ao estágio mais avançado da doença, o enfisema pulmonar. E os problemas não param por aí: a DPOC pode gerar depressão e fadiga muscular, e aumenta em duas vezes o risco de infarto e acidente vascular cerebral (AVC) .
“Muitas pessoas com a doença vão parar no hospital por conta de problemas cardiovasculares gerados pela DPOC. E um grande número delas volta para casa medicada para o coração, mas sem ter a doença pulmonar diagnosticada”, diz o pneumologista José Jardim, da Escola Paulista de Medicina.

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O diagnóstico da DPOC é o grande entrave para mudar o cenário da doença no Brasil e no mundo. Ele é feito com base no histórico do paciente e com um teste chamado espirometria . O grande problema, afirma Jardim, é que a maioria dos médicos nem chegam a desconfiar da doença quando atende pacientes com problemas respiratórios. Hoje, dos quase 8 milhões de afetados por ela no País, apenas 350 mil estão fazendo tratamento – ele é feito com broncodilatadores, remédios de ação prolongada cujo objetivo é dilatar os brônquios e aumentar o fluxo de ar nos pulmões.

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Nem todos os casos de Doença Pulmonar Obstrutiva Crônica, no entanto, são consequência do fumo ativo ou passivo. Uma parcela dos doentes (cerca de 20%) tem DPOC por exposição frequente e prolongada a agentes químicos, poluição, poeira e fumaça proveniente da queima de madeira (fogão e forno à lenha).
“Mas a grande maioria dos casos é causada pelo cigarro. O tabagismo não é um vício nem um hábito, é uma doença. E 100% de quem fuma terá algum mal relacionado ao tabaco. A DPOC é um deles” alerta o pneumologista Roberto Stirbulov, presidente da Sociedade Brasileira de Pneumologia e Tisiologia (SBPT).
A última estatística mundial da entidade divulgada pela Organização Mundial de Saúde (OMS) sobre a DPOC mostra que em 2005 a doença matou 3 milhões de pessoas, o equivalente a 5% do total de mortes daquele ano. Desde então os números vêm subindo, impulsionados pelo adoecimento da legião de fumantes e ex-fumantes com mais de 20 anos de tabagismo, quando a DPOC geralmente começa a se agravar. A DPOC já é a 5º causa de morte no País e será, em menos de duas décadas, a terceira a mais matar pessoas em todo o mundo, estima a OMS.

Morre fotógrafo que registrou monge em chamas no Vietnã

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DE SÃO PAULO

O fotógrafo e jornalista norte-americano Malcolm W. Browne morreu nesta segunda (27), aos 81.
Browne foi correspondente da agência de notícias Associated Press no Vietnã, onde, em 1963, registrou a imagem mais importante de sua carreira: o suicídio de um monge budista que colocou fogo no próprio corpo.
A imagem contribuiu para que o governo de John Kennedy fizesse uma reavaliação política da Guerra do Vietnã. Serviu, também, para ilustrar cartões postais que a China comunista distribuiu para denunciar o "imperialismo americano" --e foi parar na capa do primeiro disco da banda Rage Against the Machine, em 1992.

Malcolm Browne

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Malcolm Browne - 11.jun.63/Associated Press

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Em 11 de junho de 1963, o monge budista Thich Quang Duc ateou fogo em si mesmo em Saigon; a foto foi feita por Malcolm Browne, correspondente norte-americano morto nesta segunda (27), aos 81

Browne, que também trabalhou no "New York Times" por três décadas, estava internado num hospital de New Hampshire, de acordo com sua mulher, Le Lieu, que ele conheceu em Saigon. Ele era portador da doença de Parkinson desde 2000 e passou os últimos anos numa cadeira de rodas.
Especializado em cobertura de guerras, ele foi alvejado três vezes em combates, foi expulso de meia dúzia de países e foi colocado numa "lista da morte" em Saigon.
Em 1964, Browne, ainda como correspondente da Associated Press, e David Halberstam, do "Times", venceram o prêmio Pulitzer pelas reportagens do conflito no Vietnã.
PROTESTO
A autoimolação de Thich Quang Duc diante de cerca de 500 pessoas, em Saigon, em 11 de junho de 1963, foi o protesto mais forte de uma série para chamar a atenção mundial para a repressão sofrida pelos monges budistas sob o governo católico de Ngo Dinh Diem no Vietnã do Sul, apoiado pelos EUA.
Em novembro do mesmo ano, a Casa Branca deu seu aval ao golpe de estado que culminou com a deposição do presidente e de seu irmão, Ngo Dinh Nhu, então chefe da segurança nacional. Os dois acabaram mortos.
Apesar de vários jornalistas ocidentais terem sido avisados sobre a intenção do monge, só Browne esteve lá para testemunhar a autoimolação. Sua foto de Thich Quang Duc se banhando em combustível e ateando fogo a si mesmo virou a imagem principal dos maiores jornais do mundo.
"Foi o início da rebelião que terminou com a deposição e a morte de Diem", disse Browne numa entrevista à Associated Press em 1998. "Quase imediatamente, grandes manifestações começaram a atrair moradores comuns de Saigon, não se restringiam mais aos religiosos budistas."

Di Cavalcanti aos vinte anos

• Di Cavalcanti aos vinte anos

  | Autor: Pedro Corrêa do Lago
  
  Num momento em que o fogo rouba da pintura brasileira uma de suas maiores obras-primas, “Samba”, de Di Cavalcanti, vale evocar a impressionante trajetória daquele que muitos consideram, juntamente com Portinari, o maior pintor brasileiro do século XX.
  A imagem pública de Di ficou geralmente confinada ao clichê de gordo bonachão e bon vivant, que pintava mulatas em quadros muito coloridos. Mas quem se interessa por arte brasileira sabe que há muito mais.
  Como muitos grandes artistas, Di Cavalcanti teve fases fabulosas e também momentos menos inspirados, em que sua produção baixou de qualidade, sobretudo no final de sua vida. Isso não é nada incomum, mesmo entre os maiores talentos, e os muitos quadros infelizes dos últimos dez anos de sua vida não podem deixar esquecer o imenso pintor que foi Di Cavalcanti, e seu destaque na produção brasileira do século XX.
  Algo que é menos conhecido, num artista que morreu com quase oitenta anos − e foi famoso durante toda a segunda metade de sua vida −, é que o enorme talento de Di Cavalcanti manifestou-se muito cedo, e que sua obra como ilustrador e desenhista era já admirada por muitos quando Di Cavalcanti tinha apenas vinte anos.
  É desse período que datam a carta e a fotografia reproduzidas nesta página.
  
  Sua imagem jovem surpreende. Habituados ao rosto inchado e com uma imensa papada que o artista exibe em todas suas fotos da maturidade, temos dificuldade em reconhecer como Di Cavalcanti o menino engravatado de vinte e um anos com uma pequena mecha rebelde que se descobre neste retrato, dedicado ao poeta Guilherme de Almeida em 1918.
  Com vinte anos, Di já fazia plenamente parte da boemia paulistana. Nascido no Rio de Janeiro, a intenção de cursar Direito o trouxe à capital paulista, onde logo se integrou com o grupo de intelectuais e artistas que alguns anos mais tarde organizariam a Semana de Arte Moderna, da qual Di foi um participante destacado.
  Nesta carta, escrita no Rio de Janeiro há noventa e cinco anos, Di parece conversar com um amigo chamado Edmundo, que ficou em São Paulo. No terraço do restaurante Campestre, “lugar onde se come a rodo”, segundo o próprio Di, o jovem artista escreve sob o olhar de duas moças chamadas Carla e Marthe, que também mandam recados para Edmundo, um amigo intimo a quem Di presta contas: “não deixo de pensar nas obrigações. Mando-te 170.000 réis, e peço-te um importante favor, meu bom amigo, de entregar cem mil reis a D. Guita, dona da pensão e setenta ao alfaiate. Diga a dona da pensão e ao alfaiate que em breve estarei aí com mais, liquidando tudo”.
  As meninas também conhecem Edmundo e a francesa (?) Marthe desenha um tosco raminho de flor e diz: “Senhor Edmundo, diga ao Di para não ser mau”. Marthe era a provável namorada de Di no Rio de Janeiro naquele momento, mas o jovem artista já queria deixar aquela a que se refere como “cidade funambulesca”, onde passa “noites estúpidas”, para voltar para casa: “São Paulo é o Ideal”.
  Di Cavalcanti nunca se preocupou em manter um arquivo pessoal e as peças que sobrevivem de sua juventude, − fora os maravilhosos desenhos que fez para ilustrar Oscar Wilde ou os primeiros trabalhos pré-modernistas − são quase inexistentes.
  Essa carta terá se salvado por acaso, e a foto permaneceu esquecida por muitas décadas num arquivo fechado. Ressurgem agora para ilustrar um breve momento despreocupado do quase menino Di, com saudades de São Paulo.
  
  
  
  
  

O FILHO DE LETÍCIA

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QUE NASCEU DIA 15 DESTE MÊS

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Estrela de Belém aos 73 anos, Dona Onete lança primeiro CD

Vários ritmos regionais se misturam no disco; música 'Jamburana' já é hit local

• Lisboa Garcia

BELÉM - Há quem compare o fenômeno nem tão recente de redescoberta da velha guarda da música paraense, como os mestres da guitarrada, ao evento cubano Buena Vista Social Club. Nesse cenário, Dona Onete seria correspondente a Omara Portuondo, mas ela prefere ser comparada à grande dama do samba carioca Dona Ivone Lara - porque além de referência cultural do Pará, tendo exercido outra profissão ao longo de décadas, é mais compositora do que cantora. Com produção do compositor Marco André, lança agora o ótimo álbum de estreia, Feitiço Caboclo, pelo selo Na Music, com patrocínio da Conexão Vivo.

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Onete é reverenciada pela nova geração

Aos 73 anos, cheia de malícia e com apenas pouco mais de dez anos de carreira, essa estrela de Belém faz tremer o chão e o público. A expressão, usada tanto com conotação sensual, como pelo efeito anestésico provocado pela hortaliça jambu, típica da culinária local, que dá uma sensação de formigamento e "treme-treme", traduz bem o sentido da performance ao vivo da sacudida canção Jamburana.
Dona Onete é também especialista na lida com a erva, da qual faz licor e doce caramelizado. No camarim, ela reserva porções para consumo próprio e para os visitantes durante os shows. "Prove pra você ver como é gostoso", oferece ao repórter. "Pode comer mais. Sentiu o treme?", brinca. Sim, deu para sentir. "Na França, isso vai fazer um grande efeito, porque eles gostam dessas coisas agridoces."
Uma das canções do CD todo autoral, Jamburana já é hit local e tem potencial para alcançar outros cantos do País. No início do mês, Dona Onete causou sensação ao cantar essa música em cinco apresentações do espetáculo Terruá Pará, que lotou o Theatro da Paz, em Belém, foi lançado em CD e DVD duplos e desembarca em São Paulo em outubro.
A veterana compositora é um dos destaques desse rico mapeamento da música paraense e reúne como convidados no CD boa parte do elenco do show, como Mestre Vieira, Pio Lobato, Manoel Cordeiro, Trio Manari, Gaby Amarantos, Lia Sophia, Luê Soares e Keila Gentil (da Gang do Eletro). Algumas de suas canções também figuram no repertório dos jovens expoentes.
Marco André, em discos próprios, já fez a conexão dos ritmos da Amazônia com a alta tecnologia. Porém, embora Feitiço Caboclo tenha sutis intervenções eletrônicas que poderiam associar Dona Onete à nova geração do tecnobrega, o que ela faz é um saboroso banquete de gêneros regionais e afro-caribenhos, como carimbó, guitarrada, lambada, merengue, boi, brega e até samba com inserção de rap.
Nas bocas. Com certa dificuldade de se locomover por conta de problemas nos quadris, ela diz que só vai até os próprios limites. "O público sempre quer me ver dançando a Jamburana, mas não posso me esforçar muito, então danço um pouquinho pra agradar." Tremelicando os ombros e os quadris, Dona Onete faz o público sacudir no carimbó chamegado. "Essa música não posso deixar de cantar em nenhuma apresentação, porque é sempre a mais pedida. Quando cheguei em casa, minha neta me falou que viu no show pela televisão até as idosas tremendo comigo na Jamburana", conta, rindo.
O problema de saúde a impede de aceitar os crescentes convites para fazer shows porque é complicado viajar, mas virá a São Paulo. E só em 2012 já cantou em eventos importantes fora do Pará, como o Rec-Beat, no Recife, na festa de 25 anos da Orquestra Imperial no Circo Voador, Rio, e no evento Invasão Paraense, em Brasília. Recentemente, ela também apareceu cantando carimbó no filme Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios, de Beto Brant.
"Nossa música tem ido bastante pra fora, mas faltava a aceitação do próprio povo paraense. Agora, com todos reunidos, dá tudo certo, um ajuda o outro, tanto os jovens como os mais velhos." Muitos desses jovens, que nem têm ligação direta com música, mas estudam jornalismo e a cultura do Pará, têm procurado a ex-professora para entrevistar. "Conheço muito da cultura daqui, então as pessoas me procuram. Não sei tocar nenhum instrumento, mas conheço todos os ritmos que estão no meu disco."
Reverenciada por músicos como Pio Lobato e Felipe Cordeiro, as composições de Dona Onete reverberam por várias bocas, como a de Gaby Amarantos, que lançou CD com participação da autora, Aíla Magalhães, Lia Sophia, entre outros. "Estou vivendo um grande momento e muito feliz com isso. Até pouco tempo atrás achavam que o carimbó era uma bobagem e agora foi pro mundo, até pra Malásia. Quem dera todos os Estados abraçassem sua cultura como Pernambuco fez e o Pará está fazendo agora."
DONA ONETE
FEITIÇO CABOCLO
Na Music. Preço médio: R$ 20

Professores da USP dão aulas pela internet; são 880 vídeos disponíveis

Cláudia Emi Izumi
Do UOL em São Paulo
A USP (Universidade de São Paulo) está reforçando seu conteúdo audiovisual com acesso aberto para o público em geral - e não apenas para sua comunidade de alunos e docentes. Neste ano, a instituição já vem com novidades. Timidamente divulgado, mas disponível desde março, o e-Aulas reúne cerca de 880 vídeos com professores da instituição que explicam temas para lá de complexos que podem ser assistidos gratuitamente pela internet e em língua portuguesa.

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O site é dividido por áreas de estudo "Exatas, Humanas e Biológicas", mas há vários departamentos da universidade sem nenhuma videoaula para oferecer. O e-Aulas é um agregador. "O sistema está sendo implantado agora e será construído aos poucos", explica a professora Regina Melo Silveira, pesquisadora do Laboratório de Arquitetura e Redes de Computadores da Escola Politécnica que participa do projeto. 
A maior parte dos vídeos vem de um curso semipresencial de licenciatura em Ciências, cujo material de estudo foi reaproveitado, ou de professores que cederam gravações feitas por iniciativa própria. Dependendo do tipo de conexão, alguns filmes "engasgaram" no início do acesso, mas levaram poucos segundos para serem transmitidos com perfeição. Os vídeos podem ser também compartilhados nas redes sociais.  
Segundo o idealizador do e-Aulas, Gil da Costa Marques, 66,  superintendente de TI (Superintendência de Tecnologia da Informação) e também professor da USP, o acervo é composto por 1.500 videoaulas que serão adicionadas, aos poucos, às atuais 880. Isso sem considerar as novas produções dos docentes que quiserem participar do programa.  
Como um site em contrução que já ativo, o e-Aulas deve passar por etapas de aperfeiçoamento. Em janeiro, o sistema será integrado ao SIBi (Sistema Integrado de Bibliotecas). Assim,  a pesquisa de um determinado assunto gerará como resultado livros, teses e artigos relacionados e vídeos produzidos sobre o tema. 

Cinco canais

Outra novidade da USP, que será lançada em 21 de setembro, é a reformulação da ipTV, que terá oito horas de grade diária.
No ar há um bom par de anos como projeto experimental e "e, por isso, com vários problemas técnicos e funcionais", o site adotará um novo conceito. "Estamos indo para uma outra fase, que é a de ter cinco áreas com programação", diz Marques. "A interface atual está muito desatualizada."
Os poucos vídeos postados hoje na ipTV darão vez a cinco setores de conteúdo:  tecnologia, arte e cultura, saúde, TV USP e ciência. 
Com exceção deste último, que abrirá espaço para vídeos  de outras órgãos como Fapesp (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) e Inpe (Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais), os demais serão alimentados, respectivamente, pela Escola Politécnica, pela ECA, pela Faculdade de Medicina e a própria TV USP.
Dessa forma, eventos acadêmicos como simpósios e conferências, por exemplo, poderão ser assistidos em transmissão direta ou vistos depois, quando melhor convir.

CAÇADORES DE JACARÉS

Rio Negro registra maior baixa desde o início da vazante

. Annyelle Bezerra . portal@d24am.com

Na manhã de quinta-feira, com a cota em 26,12 m, o Rio Negro vazou 1,35 m a mais que na mesma data em 2009, com o nível na época em 27,47 m

Manaus - Responsável pela maior cheia registrada na história de Manaus, com o Rio Negro alcançando a cota de 29,97 metros, 2012 já apresenta redução diária do nível das águas acima de dez centímetros. De acordo com o monitoramento do Porto de Manaus, na quinta-feira (23), o rio baixou 14 centímetros.

Para o chefe do Serviço Hidrográfico do Porto de Manaus, o engenheiro civil Valderino Pereira da Silva, responsável pela medição há 23 anos, apenas no mês de setembro será possível afirmar a possibilidade ou não de uma seca histórica, a exemplo de 2010.

“No mês de setembro teremos dias em que o Rio Negro vai baixar entre 25 e 30 centímetros. Para chegar à cota da maior vazante, 13,63 metros, teria que descer 12,49 cm”, explicou.

Na manhã de quinta-feira, com a cota em 26,12 m, o Rio Negro  vazou 1,35 m a mais que na mesma data em 2009, com o nível na época em 27,47 m.

Nos últimos sete dias, as águas apresentaram descida gradativa saltando de 10 cm, para 11 cm, 13 cm e 14 cm.

Há três anos, neste mesmo período, a cota do rio alternava entre 7 cm, 8 cm e 9 cm.

De acordo com o gerente de Hidrologia do Serviço Geológico do Brasil (CPRM) em Manaus, Daniel Oliveira, além de normal para o período, por ser um fenômeno natural, a vazante deve ocorrer apenas na segunda quinzena de outubro.

A maior vazante registrada desde 1963, em que o nível do rio chegou a 13,64 m, ocorreu no dia 23 de outubro de 2010.

Na época, 38 dos 62 municípios do Amazonas decretaram situação de emergência. Em Iranduba, a vazante histórica deixou 3 mil moradores isolados, com famílias caminhando até nove quilômetros pela floresta ou pela lama até outras comunidades.

LE SITE DE L ' UNESCO

Ora aqui está!...Um belo site da UNESCO para visitar o MUNDO.

Nota: para não ter trabalho a ler, pode mesmo ouvir as páginas.

 

LE SITE DE L ' UNESCO

 

USE-O NA LÍNGUA QUE DESEJAR

 

LA  BIBLIOTHEQUE  DIGITALE  MONDIALE...

www.wdl.org

 

 

                                 http://www.wdl.org

FOTO DE J. MARTINS ROCHA

Tarde muito quente em Manaus, mesmo com o Sol desaparecendo por detrás do Teatro Amazonas e da Igreja de São Sebastião, mas, que se dane o calor, a imagem vale mais do que mil palavras. Foto: J Martins Rocha

Tiradentes - acervo histórico

    Por Wagner Ribeiro

Protegida pela Serra de São José, a cidade de Tiradentes, em Minas Gerais, mantém preservada umas das maiores riquezas arquitetônicas do barroco colonial. A cidade foi a maior produtora de ouro de superfície do país, cerca de 400 quilos do metal precioso ainda deslumbra os visitantes da Igreja de Santo Antônio, a matriz, com ornamentos brilhantes e muito bem zelados. Olhando Tiradentes hoje, é difícil acreditar que a cidade ficou completamente abandonada por mais de 100 anos, até ser redescoberta por um grupo de artistas do modernismo, logo após a Semana da Arte Moderna de 1922.
A história de Tiradentes é marcada pela cobiça, pela busca incessante por ouro, ao ponto de ser quase impossível falar sobre ela sem esbarrar no metal. O início da cidade está relacionado à ocupação da região de Rio das Mortes pelos paulistas, que exploravam-na com objetivo de capturar índios para o trabalho escravo em São Paulo. Em 1702, João de Siqueira Afonso, tido como fundador do arraial, no lugar de índios, descobriu a existência de ouro nas encostas da Serra de São José. "Estabeleceram, então, um arraial batizado com o nome Santo Antônio do Rio das Mortes", relata o historiador Luiz Cruz.
Dois anos depois, em 1704, também foi encontrado ouro do outro lado do Rio das Mortes, o local foi batizado de Arraial Novo, onde hoje está localizada a cidade de São João Del Rei. Já que passou a existir o Arraial Novo, o antigo Santo Antônio do Rio das Mortes passou a se chamar Arraial Velho de Santo Antônio. Em 1718, ele foi elevado à Vila de São José Del Rei, em homenagem ao, até então, príncipe dom José. Nesse período, a cidade mantinha uma forte mineração de ouro e, com isso, foi expandindo o território e dando início às belas construções. A vila continuou se desenvolvendo e crescendo até que o ouro começou a ficar escasso.

Antiga Cadeia Matriz de Santo Antônio Chafariz de São José

Na década de 1760, a mineração de ouro já era precária. Mas a Coroa portuguesa não deixou de cobrar os impostos. O sentimento de revolta começou a se instalar. Um dos grandes agitadores da insurreição contra a exploração portuguesa foi Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, que daria início ao movimento que ficaria conhecido como Inconfidência Mineira. Um dos grandes apoiadores da causa liderada por Tiradentes foi o padre Carlos Correa de Toledo Melo, que assumiu a Vila de São João Del Rei em 1777.
No sobrado de padre Toledo, onde hoje se encontra o Museu Padre Toledo, foram realizadas muitas das reuniões da Inconfidência, tendo passado por ali, além do alferes Tiradentes, os inconfidentes Capitão José Resende Costa, José Aires Gomes e também os delatores da causa Joaquim Silvério dos Reis e Inácio Correa Pamplona. Em 1779, o visconde de Barbacena ordenou a prisão dos inconfidentes. "Padre Toledo chegou a fugir, mas foi deportado para Portugal, onde morreu em clausura", conta Cruz.
Fracassada a inconfidência Mineira, com o início do século 19, a vila começou a entrar em decadência. Os nobres que fizeram fortuna com o ouro começam a deixar a região, descem para o Vale do Paraíba, levando os escravos, para investir na plantação de café. A Vila de São José Del começa a ficar vazia, os grandes casarões da arquitetura barroca setecentista são abandonados, restando apenas poucos moradores de baixo poder aquisitivo. Em 1889, já no período republicano, é decretada a mudança do nome de Vila de São José para Tiradentes, em homenagem ao mártir da Inconfidência Mineira.
Os poucos moradores que restaram na região foram contra a mudança de nome, devido à devoção ao santo que dera nome à vila, mas o nome foi mudado assim mesmo, e seria um importante elemento para a recuperação da cidade do futuro, como destino turístico. "Já com o nome Tiradentes, a cidade mergulhou em completo esquecimento por mais de 100 anos", comenta o historiador Cruz. O redescobrimento da cidade de Tiradentes para o Brasil aconteceu em 1924, devido à divulgação de um grupo de artistas que lideraram a Semana da Arte Moderna de 1922, entre eles Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral e o poeta franco-suiço Blaise Cendrars.
"A cidade de Tiradentes estava tão deserta que Oswald de Andrade escreveu, mais tarde, que em Ouro Preto havia vida, mas Tiradentes estava morta", lembra Cruz. "De fato, Tiradentes havia se tornado uma espécie de cidade fantasma."

Fim de tarde na Mariz de Santo Antônio Maria Fumaça, uma volta ao passado Rua do Chafariz

Rua Direita

A redescoberta de Tiradentes
Em 1924, um grupo de intelectuais paulistanos ligados à Semana da Arte Moderna de 1922, organizou uma viagem às cidades coloniais brasileiras. O intuito era redescobrir o Brasil com os olhos do modernismo. Os artistas do modernismo vestiram roupa de redescobridores do Brasil colonial. As cidades coloniais mineiras ofereceram grande e farta matéria-prima de reflexão para a arte moderna.
Em Tiradentes, eles encontraram a beleza natural e bucólica da Serra de São José e uma vasta produção arquitetônica e artística da cultura mineira do século 18. Essta viagem constituiu um marco importante, principalmente, na pintura de Tarsila do Amaral e na poesia de Oswald de Andrade. Por meio dessa redescoberta, das belezas do período colonial mineiro em Tiradentes e São João Del Rei, deu-se início ao movimento artístico pau-brasil, cujo objetivo era redesconstruir os séculos 18 e 19 para atribuir à arte produzida no país um novo sentido e uma dimensão genuinamente brasileira.
Em linhas gerais, o grupo de artistas do modernismo foram os primeiros a redescobrir Tiradentes e apresentar a riqueza histórica do local para o restante do Brasil. Em 1937, 13 anos após a ida dos modernistas, foi fundado o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). No ano seguinte, em 20 de abril de 1938, o instituto tombou todo o conjunto arquitetônico e urbanístico da cidade de Tiradentes.
Mas, como explica o historiador Luiz Cruz, a sede do Iphan ficava no Rio de Janeiro, isso dificultava as ações de preservação do patrimônio, tanto que algumas obras acabaram se perdendo. "Só foi instalado um escritório do Iphan em Tiradentes no começo de 1980, mas, uma década antes, alguns empresários de turismo já haviam se estabelecido na região", diz Cruz. "Começou aí o trabalho de divulgação dos atrativos da cidade para atrair turistas interessados na riqueza histórica de Tiradentes."

Rua Direita, história preservada nos mínimos detalhes Prédio do Iphan

Tiradentes renasce com o Turismo
Mesmo depois de Tiradentes ter sido redescoberta pelos intelectuais modernistas e completamente tombada pelo Iphan, a cidade esbarrava em outro problema: o desenvolvimento econômico. A solução acabou sendo encontrada por um grupo de empresários no início da década de 70, principalmente pelo inglês John Parsons, casado com a brasileira Anna Maria Parsons, fundadores da pousada Solar da Ponte, uma das primeiras de Tiradentes.
A natureza que cerca a cidade era deslumbrante e a riqueza histórica era fundamental para compreender a história do próprio Brasil. "Diante disso, era natural que o turismo histórico e ecológico se tornasse a potência econômica da cidade", analisa Ted Dirickson, filho do casal Anna Maria a John Parsons, e organizador do Tiradentes Mais, um grupo de empresários que, com recursos próprios, uniram-se para continuar divulgando Tiradentes ao Brasil.
A sedimentação de Tiradentes como destino de viagem para os interessados em belezas naturais e em turismo histórico foi um elemento fundamental para fechar, até agora, as cinco fases principais da história da cidade. Primeira, a ascensão com a descoberta do ouro; segunda, a decadência devido à escassez do metal; terceira, o abandono e a transformação de Tiradentes em cidade fantasma; quarto, a redescoberta pelos modernistas e, quinta, o renascimento econômico da cidade.
Com 800 imóveis e 10 monumentos tombados isoladamente pelo Iphan, cerca 80% da economia de Tiradentes é baseada no turismo. Pessoas de todas as partes do mundo visitam a cidade para conhecer a história preservada na arquitetura, cujas principais atrações são a Igreja de Santo Antônio, construída entre 1710 e 1750, em estilo barroco, e que ainda hoje possui mais de 400 quilos de ouro em sua decoração. A Igreja de São João Evangelista, obra do século 18 em estilo rococó. A Igreja Nossa Senhora das Mercês, do fim do século 18 e que possui preciosas pinturas rococó do artista Manoel Victor de Jesus. O Museu Padre Toledo, o mais importante prédio civil de Tiradentes, e o Chafariz de São José, datado de 1749. Mas essas são só as atrações principais. Visitar Tiradentes é como mergulhar na história viva do Brasil colonial. Essa é uma viagem que os brasileiros deveriam se dar o presente de realizar!

A Maria Fumaça e sua Estação preservada atraem milhares de turistas: história viva

 Fonte: Leituras da História, número 53

Heitor Villa-Lobos - New York Skyline Melody

Stuttgart Radio Symphony Orchestra of the SWR Conducted by Carl St.Clair Recorded April, 2000

 

O SOL

O Sol tem a forma mais redonda entre os elementos naturais já medidos pelo homem. Como a atmosfera da Terra distorce nosso ponto de vista do Sol, não era possível conseguir medidas precisas do astro. Mas, agora, usando instrumentos do observatório Solar Dynamics, da Nasa (agência espacial americana), os cientistas descobriram que o Sol tem cerca de 1,4 milhão de quilômetro de diâmetro, com distorção no seu equador de apenas 10 quilômetros.

PRAIA DO FIM DO MUNDO, Cecília Meireles

PRAIA DO FIM DO MUNDO, Cecília Meireles


Neste lugar só de areia, 
já não terra, ainda não mar,
poderíamos cantar.

Ó noite, solidão, bruma,
país de estrêlas sem voz,
que cantaremos nos?

As sombras nossas na praia
podem ser nolte e ser mar
pelo ar e pela água andar


Mas o canto, mas o sonho,
de que modo encontrarão
o que não é vão?

Cantemos, porém, amigos,
neste impossível lugar
que nao e terra nem mar:

na praia do fim do mundo
que nao guardará de nós
sombra nem voz.

(Poemas Escritos na Índia)

Funarte lança vídeo que resgata a história do Projeto Pixinguinha

Funarte lança vídeo que resgata a história do Projeto Pixinguinha

Foto: Divulgação

Documentário conta a história da criação e dos primeiros anos do projeto criado em 1977 para levar espetáculos da música brasileira, a preços acessíveis, às camadas populares; lançamento será terça-feira, no Rio

Paulo Virgilio, da Agência Brasil- A história da criação e dos primeiros anos do Projeto Pixinguinha está contada em um videodocumento que a Fundação Nacional de Artes (Funarte) lança terça-feira (21), às 18h30, na Sala Sidney Miller, no Palácio Gustavo Capanema, no centro do Rio. Com 56 minutos de duração, o vídeo ficará disponível, a partir de seu lançamento, no Portal das Artes – 
http://www.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/
 , para ser assistido em streaming, sem a possibilidade de download.
São imagens, áudios e documentos digitalizados que permitirão aos internautas conhecer ou reviver momentos marcantes do projeto criado em 1977 para levar espetáculos de qualidade da música brasileira, a preços acessíveis, às camadas populares. O videodocumento é uma realização do Brasil Memória das Artes, projeto de preservação e difusão do acervo da Funarte que conta com o patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
"Nós reunimos essas imagens e áudios e incluímos quatro depoimentos exclusivos de pessoas fundamentais para a história do projeto, uma delas o Herminio Bello de Carvalho, poeta, produtor e um dos idealizadores do Projeto Pixinguinha, no final dos anos 70. Os outros três entrevistados são Alceu Valença, João Bosco e Dóris Monteiro, artistas de primeira linha que participaram do projeto em mais de uma edição", disse Pedro Paulo Malta, coordenador do Portal das Artes da Funarte.
O documentário também contém trechos do programa Pixinguinha 10 Anos, que a Funarte produziu em 1987 em parceria com a então TVE, hoje TV Brasil, e que conta a história dos primeiros anos do projeto. "O João do Vale aparece em um momento ótimo, cantando Coroné Antonio Bento, disse Malta. Foram selecionadas ainda imagens que mostram o primeiro show do projeto, em 1977, com a cantora Nana Caymmi anunciando para o público o início do Projeto Pixinguinha, e trechos de shows marcantes, como o de Marlene, uma das grandes cantoras do rádio.
O videodocumento do Projeto Pixinguinha é mais uma das realizações do Brasil Memória das Artes, que também está executando a digitalização das partituras das peças de Walter Pinto (1913-1994), produtor e autor teatral que durante décadas foi o grande nome do teatro de revista, gênero bastante popular nas artes cênicas brasileiras. Está sendo digitalizado ainda o acervo do ator e empresário João Angelo Labanca (1913-1988), grande nome do teatro brasileiro do século 20.
De acordo com Pedro Paulo Malta, a tarefa mais árdua é a que envolve a preservação do acervo de Walter Pinto. "É um trabalho praticamente de arqueologia, pegar todo esse material de partituras, identificar a que peça pertence cada uma, é um verdadeiro quebra-cabeça", declarou. "Para isto, contamos com uma equipe especializada, muito dedicada, que está juntando as peças desse quebra-cabeça e digitalizando esse material maravilhoso", ressaltou.
O trabalho, depois de pronto, ficará à disposição não só de companhias teatrais interessadas em recriar ou remontar espetáculos do gênero, mas também de pesquisadores e historiadores da música brasileira. "O teatro de revista teve uma importância fundamental para a difusão da nossa música popular nas primeiras décadas do século 20, quando ainda não existiam os meios de comunicação de massa para fazer esse papel", destaca o coordenador do Portal das Artes da Funarte. "Pixinguinha, Lamartine Babo e Mario Lago, por exemplo, foram alguns dos compositores que criaram músicas especialmente para o teatro de revista", lembrou Pedro Paulo Malta.

Obra de Picasso é redescoberta após ficar 50 anos em depósito

Pintura foi confundida com a tela de um artista falso devido a um erro de catalogação

iG São Paulo |

Reprodução

"Mulher Sentada com Chapéu Vermelho"

A pintura "Mulher Sentada com Chapéu Vermelho", do artista Pablo Picasso, foi redescoberta nos Estados Unidos após 50 anos longe dos holofotes.

A obra, que integra o acervo do Evansville Museum, em Indiana, foi confundida com uma tela do artista falso Gemmaux - a palavra, plural de gemmail, é utilizada para designar uma mistura líquida utilizada para unir pedaços de vidro.

De acordo com o "The Guardian", a confusão ocorreu após um erro de catalogação. Entregue ao museu em 1963 pelo designer industrial Raymond Loewy, "Mulher Sentada com Chapéu Vermelho" permaneceu no depósito até que a casa de leilão Guernsey´s procurou o museu em busca de trabalhos da fase gemmaux de Picasso.
Acredita-se que Picasso foi apresentado à técnica na década de 1950 pelo artista francês Jean Cocteau.
Nas palavras do diretor do museu, John Streetman, a pintura "brilha como uma joia". Apesar de ainda não ter sue preço avaliado, a tela será leiloada em Nova York.

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